las disciplinas del arte

27 noviembre, 2020 0 comentarios

Inicialmente destinada a la construcción de viviendas, con el tiempo se ha ido diversificando en distintas tipologías con fines muy diversos, desde espacios de culto religioso hasta instalaciones militares, pasando por edificios públicos (, ), etc. En la pintura de paisaje de mediados del siglo XIX surgió una nueva tendencia, definida actualmente como luminismo, centrada en el interés por los efectos atmosféricos de la luz difusa. También están quienes se especializan en la interpretación, clasificación y estudio del arte, llamados críticos de arte. Durante la década de 1930, hubo otros pintores que reaccionaron en contra de las influencias extranjeras y volvieron a representar, a su manera, la escena estadounidense. Hasta el siglo XX, se ha venido apoyando, casi invariablemente, en el arte del dibujo. Al volver sus ojos hacia los temas cotidianos, los artistas de mediados del siglo XIX cuya obra es adscribible al realismo sentaron un precedente para la siguiente generación de la vanguardia francesa. Finanzas y negocios Educación y religión Tecnología By. El colega de Gros, Theodore Géricault, se distinguía por su interpretación dramática y monumental de hechos reales. Juan es licenciado en Psicología Laboral. Si bien en principio únicamente suponía la captación de imágenes del natural, como si fuese un, , enseguida la cinematografía evolucionó hacia la narración de historias mediante la utilización de, , que permitían rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia coherente. La fotografía moderna comenzó con la construcción del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mandé Daguerre, a partir de donde se fueron perfeccionando los procedimientos técnicos para su captación y reproducción. Su temática puede explorar, atestiguar, cuestionar, criticar o denunciar la realidad actual del entorno social, político o económico, o hacer una introspección al pensamiento o vivencias del artista, recurriendo  a la ironía, sátira o la polémica en su forma de manifestación buscando la reflexión y la lectura del concepto artístico. Performance: Es una forma de arte conceptual expresado en vivo por medio del cuerpo sin recurrir a las manifestaciones escénicas tradicionales. Ribera podía ser brutalmente realista como en. Se produce por medio de cualquier instrumento musical o sonidos. El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē) [1] es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. Derivada de la, , la historieta se desarrolló a partir del siglo XIX sobre todo en medios, , en tiras insertadas generalmente en las secciones de entretenimiento de los, , aunque pronto adquirieron autonomía propia y empezaron a ser editadas en forma de álbumes. Las primeras manifestaciones artísticas del ser Se escriben con mayúscula porque se trata realmente de nombres propios. Duchamp se incorporó al arte conceptual en 1913 con la obra La rueda de bicicleta,  que consta de una sola rueda de bicicleta montada invertida hacia abajo por el tenedor en una banqueta de madera, pero sin duda el más famosos de sus “readymades” fue  Fuente del 1917, que era  un orinal de porcelana, reorientado 90 grados y será en los 50, cuando Duchamp re-hizo obras, porque muchos originales se perdieron, como Rueda de bicicleta y Fuente para la Galería Sidney Janis de Nueva York, provocando un resurgimiento por el interés por su trabajo. Historieta: la historieta o cómic es una representación gráfica mediante la cual se narra una historia a través de una sucesión de viñetas, en las que mediante dibujos –en color o blanco y negro– y textos enmarcados en unos recuadros llamados “bocadillos” se va presentando la acción narrada, en un sentido lineal. Con la incorporación de elementos tomados del, —, el cine alcanzó un grado de auténtica artisticidad, siendo bautizado como el séptimo arte, término propuesto por, : representación gráfica realizada por medio de líneas, trazos y sombras, elaborados mediante, u objetos similares. Comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas o especialidades. La pintura estadounidense anterior a la II Guerra Mundial. ARQUITECTURA: Es el arte de construir edificaciones. En la. En la era helenística, las escenas y motivos representados en los mosaicos son también probablemente el eco de pinturas monumentales realizadas con otras técnicas que no han llegado hasta nosotros. En general, los pintores románticos preferían las técnicas coloristas y pictoricistas al estilo neoclásico, lineal y frío. Pintura: es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas o especialidades. Drama. Otras técnicas de pintura son el esmalte, la encáustica, el gouache, la grisalla, y la acuarela. Las muestras de pintura paleocristiana que han llegado hasta nosotros datan de los siglos III y IV y son los frescos de las catacumbas, en los que se representan escenas del Nuevo Testamento, cuya característica son ciertas estilizaciones y convencionalismos artísticos procedentes del mundo clásico. Cuando el movimiento, estilo o escuela artística coincide con otro perteneciente a una misma época, se escribe con minúscula. Se realizaron manuscritos miniados muy decorados, como los Evangelios de Lindisfarne (c. 698-721, Museo Británico, Londres), con elaborados motivos lineales, planos, en los que se combinan elementos celtas y germánicos. Durante el principio del periodo gótico, la estructura de las catedrales concedía mayor importancia a las ventanas, por lo que las vidrieras desempeñaron un papel más prominente en el arte que los manuscritos miniados. El arte barroco del siglo XVII se caracteriza por su aspecto dinámico, en contraste con el estilo clásico, relativamente estático, del renacimiento. : es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de, de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. La voluntad de hacer y apreciar el arte es común a todas las sociedades humanas en todos los tiempos. El más conocido de los dadaístas era el pintor francés Marcel Duchamp, que expresó su desaprobación por el "arte agradable y atractivo" añadiendo bigote y barba a una reproducción de la. La visita que realizó a Italia en la década de 1440 queda patente en la representación de una iglesia renacentista italiana en el fondo de uno de los cuerpos (c. 1450) de la obra devocional conocida como, A principios de la década de 1500 surgieron obras maestras de pintores más interesados en el valor expresivo de sus temas que en la perspectiva, la anatomía y las proporciones correctas. Es un arte espacial, donde el autor se expresa mediante volúmenes y formas dimensionales. Si continúa utilizando este sitio asumiremos que está de acuerdo. Ejemplos: positivismo, estructuralismo, darwinismo, platonismo, etc. Esta técnica se aprecia perfectamente en una de sus obras más espectaculares. El fotorrealismo se basaba en la fotografía para conseguir una variedad de pintura realista impersonal, con detalles precisos, como en los meticulosos paisajes urbanos de Richard Estes. En este arte encontramos. DISCIPLINAS ARTÍSTICAS Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Se originó siglos atrás, y consiste en los movimientos del cuerpo Hace más de 5.000 años los artistas egipcios empezaron a pintar los muros de las tumbas de los faraones con representaciones mitológicas y escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la celebración de banquetes. Algunos ejemplos son: Artes visuales. Los artistas laicos instalaron sus talleres en París y en otros centros importantes, produciendo elaborados manuscritos miniados para los clientes reales. Los romanos decoraban sus villas con suelos de mosaicos y exquisitos frescos representando rituales, mitos, paisajes, naturalezas muertas o bodegones, y escenas cotidianas. Entre los pintores holandeses del siglo XVI sobresale Pieter Brueghel el Viejo, con sus notables escenas de la vida campesina, muchas de las cuales son comentarios satíricos sobre la locura humana. En la Capilla de la Arena, en Padua, se conservan los soberbios frescos pintados por Giotto, entre 1305 y 1306, sobre las vidas de Jesús y de la Virgen. En una línea semejante se puede considerar al guatemalteco-mexicano Carlos Mérida, que mostraba una dominante geométrica de inspiración surrealista. Jean-François Millet fue uno de los artistas que se establecieron en el pueblo de Barbizon, cerca de París; con una visión reverente de la naturaleza transformó a los campesinos en símbolos cristianos. Disciplinas artísticas. Los artistas de este movimiento cogieron ideas y las llevaron más allá de las características y los elementos visuales o formales que tenía el arte tradicional. Sus retratos son también únicos en lo que se refiere a la integración de las figuras en los decorados y a la revelación de la personalidad de los modelos. artistas en transmitir sensaciones. Estos cuadros, de gran formato, de composición dramática y de línea fluida, están cargados de colorido y de luz vibrantes. La necesidad de expresar una emoción intensa por medio del arte une a pintores tan diferentes como el español El Greco, del siglo XVI, y los expresionistas alemanes del siglo XX. , etc. También engloba diversas actividades como la gastronomía, la perfumería, la pirotecnia, etc. Aunque el romanticismo fue el movimiento dominante durante buena parte del siglo XIX, existían otras tendencias artísticas del todo diferentes, y muchos pintores no abrazaron ninguna escuela claramente definida. Por ejemplo, no se puede relacionar a Francisco de Goya con ningún movimiento artístico concreto. Artes gráficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresión; así, son artes gráficas tanto el grabado como lafotografía, el cartelismo o el cómic, o cualquier actividad artística que utilice un medio impreso. Su falta de interés por los detalles concretos de las formas y su empleo de pequeños toques separados de color puro —técnicas que contrastaban totalmente con el estilo académico predominante— provocaron la animosidad de crítica y público. Es un arte espacial, donde el autor se expresa mediante volúmenes y formas dimensionales. Las artes gráficas aparecieron con la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, agrupando todos los oficios que se relacionaban con la impresión tipográfica. Dos pintores franceses en particular asimilaron el estilo caravaggesco. La Pintura es el arte de aplicar colores, u otras sustancias orgánicas o sintéticas, sobre diferentes superficies para crear una imagen o dibujo figurativo, imaginativo o abstracto. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la noved… Por otra parte, Turner buscó lo sublime de la naturaleza, pintando catastróficas tormentas de nieve o plasmando los elementos —tierra, aire, fuego y agua— de una manera borrosa, casi abstracta. Tuvieron que pasar casi 20 años hasta que Claude Monet, principal exponente del impresionismo, alcanzara el reconocimiento general. La arquitectura es el Arte que proyecta yconstruye todos aquellos espacios para eluso de las personas, es consideradacomo arte desde el momento en queconlleva a una búsqueda estética. La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, el mundo circundante, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales. 3. Hacia mediados del siglo XIX, el pintor francés Gustave Courbet rechazaba tanto el neoclasicismo como el romanticismo y proclamaba un movimiento individual llamado realismo. Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Sus obras tempranas son de un estilo rococó modificado y sus últimos trabajos (entre los que se cuentan las. Incluye diversas formas de arte conceptual y de acción, como el happening y la performance. Tanto van Gogh como Pissarro hicieron breves experimentos con la división del color. El primer artista estadounidense realmente romántico fue Washington Allston, cuyas obras son misteriosas, melancólicas o evocadoras de ensoñaciones poéticas. Otra variedad antigua es la pintura al temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una superficie preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla. Desde entonces se empezó a considerar que el oficio artístico (especialmente la pintura, la arquitectura y la escultura) requería de algo más que simplemente oficio y destreza: requería de cierto genio artístico. Pese a tomar sus imágenes de la realidad, la fotografía fue enseguida considerada un arte, pues se reconoce que la visión aportada por el fotógrafo a la hora de elegir una toma o encuadre es un proceso artístico, realizado con una voluntad estética. Los sustantivos y adjetivos usados para designar a materias de estudio se escriben con mayúscula inicial, con independencia si dichos nombres coinciden con el de alguna ciencia o rama del conocimiento: Ejemplos: Química Orgánica, Metodología de la Investigación, Lengua, Matemáticas, Curso de Oratoria, etc. El diseño tiene un componente funcional y otro estético, ha de satisfacer necesidades pero ha de agradar a los sentidos. A finales del siglo XIX, Edgar Degas se destacaba como maestro del trazo, dotando a sus temas de movimiento, como si hubieran sido captados por una cámara. cavernas con mezcla de pigmentos y grasa animal, eran dibujos de animales, Fotografía conceptual: este arte centra su contenido visual  desarrollando  una narrativa de una idea o concepto en pleno sentido artístico, un discurso expresivo, intelectual o reflexivo que registra una escena real o recreada, una instalación o un performance. Es un concepto que cambia con el tiempo, permitiendo la inclusión de formas, contenidos y técnicas nuevas a lo conocido en el momento. Tanto José de Ribera como Francisco de Zurbarán asimilaron el tenebrismo de Caravaggio, si bien cada uno aportó intereses y tendencias diferentes a su obra. En su obra más conocida. Los lienzos de Constable son poéticos y expresan la cultivada suavidad de la campiña inglesa, a pesar de su enfoque objetivo y científico, pues el pintor gustaba de pintar al aire libre haciendo numerosos estudios de las formaciones de las nubes y tomando notas de las condiciones lumínicas y climatológicas. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Por ejemplo, el famoso. Se dio rienda suelta a la imaginación individual y a la expresión de la emoción y del estado de ánimo, desbancando al enfoque intelectual razonado de los neoclasicistas.

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